«Художник, чье творчество открывает людям духовные миры».

        Литературно-краеведческий музей Константина Бальмонта принял участие в масштабном выставочном проекте "Евгений Спасский. Я посредине мира", презентация которого прошла в конце апреля в историко-художественном музее г. Серпухова Московской области. Организаторы проекта: Фонд изучения и сохранения творческого наследия художника Евгения Дмитриевича Спасского (Фонд наследия Евгения Спасского, Москва) и Серпуховский историко-художественный музей. В проекте участвовали Фонд наследия Евгения Спасского, Серпуховский историко-художественный музей, Литературно-краеведческий музей Константина Бальмонта (Шуя), Музей истории и Дом ремесел села Васильевское (Шуйский район), Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Москва), частное собрание Н.О. Душкиной (Москва).  Выставка продлится до 11 октября 2026.  

В семи залах Серпуховского музея представлены более 200 экспонатов: живописные и графические работы Евгения Спасского (1900-1985), скульптура, личные вещи художника. Данная выставка представляет творчество московского художника Е.Д. Спасского в контексте эпохи и ее художественных исканий. Это практически весь советский период, когда произошел культурный трансфер, осуществленный деятелями искусства советской России и нашедшими новые способы выражения для идей Серебряного века и Авангарда. Важнейшими их этих идей стали мессианство и космизм. Будучи свидетелем рождения новой эпохи, художник не мог не коснуться в своем духовном поиске того метафизического способа восприятия мира, которое ему подсказала время. Оттолкнувшись в молодые годы от футуризма, Евгений Спасский впоследствии открыл для себя мир христианского искусства Запада и Востока – Ренессанс и икону.

      «Это художник, который писал работы-энигмы, работы-загадки, - отметил на открытии выставки историк-культуролог Роман Богдасаров (Фонд наследия Спасского). – Они требуют от зрителя усилия, чтобы раскрыть замысел. Художник оставляет подсказки: неправильности, странные ракурсы. Он ждет диалога». Спасский «считал себя духовным реалистом» и писал: «Я должен знать и в знании верить». 

      Куратор выставочного проекта – заведующая редакционно-издательским отделом Серпуховского музея Мария Трошина пояснила: «Семь залов – это семь возрастов человека, семь его ипостасей. Каждый возраст соответствует определенному этапу развития. Мы постарались перенести цветовую гамму в пространство». Один из залов синего цвета, другой – зеленого.   

       Особый раздел выставки посвящен музыке, которой сам художник увлекался всю жизнь. Куратор выставки отметила: «Он пытался средствами графики, цветом, линией, светом передать музыку. И это ему вполне удалось. Мы видим образы, которые соответствуют музыке этих композиторов».

        На презентации проекта присутствовали Вера Гладкова, директор и Светлана Винокурова, старший научный сотрудник Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта. Вера Александровна поблагодарила за приглашение участвовать в таком масштабном выставочном проекте и в его презентации. Она сказала, что в художественной экспозиции Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта представлены многие живописные работы художника, что именно благодаря актрисе театра и кино, Заслуженной артистке РСФСР, нашей землячке Екатерине Яковлевне Мазуровой, фонды Шуйского краеведческого музея (ныне Литературно-краеведческий музей Константина Бальмонта) в 1970-ые годы пополнились произведениями Е.Д. Спасского. Они тесно дружили друг с другом и вместе не раз приезжали в Шую. Вот некоторые названия живописных картин художника из Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта, участвующих в выставочном проекте: «Вечер в Тарусе» (1940), «Раннее утро» (1930), «Людвиг Ван Бетховен» (1946), «Астры осенние» (1955), «Руслан. Артист В. Козинец в роли Руслана в кинофильме «Руслан и Людмила» (1973) и другие (10 картин). Вера Гладкова процитировала комментарии к нескольким картинам Евгения Спасского из собрания музея. Тетрадь с комментариями художника к своим полотнам также хранится в музее К. Бальмонта. Так, к своей картине «После удачной охоты» (1951) Е.Д. Спасский написал: «Архитектор Душкин А.Н. мой друг и очень большой любитель охоты, вернувшись из леса с зайцем тотчас же мне позвонил по телефону и пригласил вместе писать натюрморт. Мы все развесили, уложили: это его ружье, его охотничий рожок, фляга с которой он ходил на охоту и баранки. Тут же мы принялись за работу, так как надо было сделать. Работали у него на квартире в высотном здании на площади Лермонтова в Москве. Автором этого здания является он сам. С этим значительным архитектором нас связывала многолетняя дружба и общая работа. По его проекту построены станции метро Новослободская, Маяковская, площадь Революции, Крапоткинская…».

К картине «Раннее утро на Оке» (1930) сделал комментарий: «Это декоративное панно. Панно отличается от станковой картины тем, что на нем много сознательно разрешается более плоскостно. Опускаются многие лишние детали особенно второго и третьего плана. Изображено раннее утро, когда спит еще человек, а петух (часы природы) дает знать о наступлении рассвета. Здесь написано подлинное место: одна из улиц гор. Тарусы спускающаяся к р. Оке. Таруса – это   очень живописное и любимое место под Серпуховым. Любимое место всех художников, поэтов, артистов и писателей. Здесь жила поэтесса Цветаева, скульптор анималист – Ватагин, а на противоположном берегу Оки жил и работал художник Поленов. Там сохранился музей Поленова и дом отдыха Большого театра.

Картину «Хозяин гор» (1965) Евгений Спасский комментирует: «Кавказ. Хевсуретия. Делал с натуры, когда путешествовал по Хевсуретии. Это высоко в горах, там очень красиво, но природа довольно суровая мало зелени и нет цветов, а этот цветок поражает своей мощью и красотой. Животные его не едят, он колючий. В народе он называется чертополох или татарник. Л.Н. Толстой его тоже описывает в начале своей повести: «Хаджи Мурат» так же красочно и ярко. И весь вид Кавказа. Великолепные горы и мелкая растительность, типичны для Хевсуретии».

        Фонду наследия Евгения Спасского и Серпуховскому историко-художественному музею В.А. Гладкова подарила книги о Шуе, а музею К. Бальмонта были подарены буклет о выставочном проекте и шопер с изображением одной из картин художника.

      Любопытно, что при жизни Евгения Спасского было всего две выставки его работ. Не так давно, в 2023 г. прошла выставка его картин «Лики музыки» в Тарусе Калужской области – в прекрасном «русском Барбизоне», который любили многие художники, музыканты, поэты и писатели. В 1930-ые годы семья Спасского снимала дачу в Тарусе. В 2024 г. в Доме-музее А.Л. Чижевского была выставка «Солнечные ритмы Евгения Спасского». Художник дружил с известным ученым-биофизиком, поэтом и художником Александром Леонидовичем Чижевским (1897-1964). 

        Будущий художник Евгений Спасский родился 18 августа 1900 года в Киеве. Его отец - Дмитрий Иосифович Спасский (русский) происходил из известного священнического рода и был человеком художественно одаренным. Мать - украинка, Екатерина Евгеньевна Спасская (в девичестве Кривонос). В 1902 г. семья Спасских переселяется на Кавказ, в Тифлис. К рисованию у Евгения «с самого детства была большая тяга». В 12 лет Евгений Спасский поступает в Тифлисскую школу живописи, ваяния и зодчества при Императорской Академии художеств. Затем семья переехала в Самару, где Евгений Спасский закончил мужскую гимназию. Оказавшись в Москве, он поступает во ВХУТЕМАС и одновременно работает художником во Всероссийском Союзе Поэтов (ВСП). Спасский работал также в кафе «Домино», занимался оформлением книг, брошюр, плакатов и афиш к поэзоконцертам, проходившим в кафе. В это время Союзом поэтов постоянно устраивались лекции и диспуты, публиковались сборники стихов. На эстраде ВСП выступали: В. Брюсов, К. Бальмонт, С. Есенин, Р. Ивнев, В. Шершеневич, В. Каменский, В. Маяковский, В. Мейерхольд, Б. Пастернак и другие. Со многими поэтами Е.Д. Спасский дружил (Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников).

       Юные годы художника пришлись на эпоху становления русского авангардизма. Позднее Евгений Спасский вспоминал: «Был футуристом, и кубистом, и пуантилистом, импрессионистом, конструктивистом и, наконец, супрематистом». Его друг, поэт-футурист Велимир Хлебников посвятил свое стихотворение «Евгению Спасскому» (май 1922 г.):

Так, душу обмакнув

В цвет розово-телесный,

Пером тончайшим выводить.

Как бисер, паучки блестят водою пресной.

Ты кистью, я пером

С тобой вдвоем,

И воробей подслушивает мысли

Летунчики, летящие за выси.

И мы вдвоем, и голубой и карый,

Под кровлею одной, земли пророки,

Ловили до зари руками рока токи.

Ты Евский, я Хлебной.

Так хорошо вдвоем

Ловить лучи зари и солнца блестки днем.

Лежу я на твоем ковре

Тулупчик мой со мной, на мне.

И синь небес над головой.

Лазурью дышишь ты,

Я ж слышу волчий вой

Пустой, косой,

Такой безбрежный.

        На выставке представлен «Портрет В Хлебникова» (1922, бумага, карандаш), выполненный Е.Д. Спасским из фондов Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля.

        Из воспоминаний художника: «Отец мой был многогранно талантливым человеком. За какую область искусства он ни брался, всегда достигал больших результатов; но всё несчастье его было в том, что он был очень увлекающийся и непостоянный человек. Он не мог остановиться ни на одной какой-нибудь отрасли искусства и заниматься ею всю жизнь. То он лепил, то рисовал, то писал прозу, то переходил на стихосложение…. В Киеве он учился рисованию в Школе живописи, ваяния и зодчества. По вечерам пел в хоре, организованном киевским композитором С.Н. Лысенко и всегда любил театр и музыку. Где бы мы ни жили у нас постоянно, по определенным дням собирались музыканты, поэты, писатели, художники и актеры».

      Евгений Спасский еще в детстве учился игре на скрипке (учился у будущего профессора Тбилисской консерватории В.Р. Вильшау) и уже тогда обнаружил в себе способность воспринимать музыку творчески. В автобиографическом очерке «Воспоминания» художник писал: «В этом переливе света и тени – дыхание жизни, своя нежная мелодия, это тоже музыка, звучащая из самых сокровенных глубин души».

     Е.Д. Спасский писал стихи, одно из них «Творчество»:

Играть, - касаться струн,

И в струны мертвые вложить души воленье,

Писать, - касаться дум.

Бессмертных дум небесного творенья.

Сказать, - игрою форм,

Их озарить парящей лаской света.

Пределов нет и норм,

Но позовут за жизнь тебя к ответу (Москва, 4 декабря 1969 г.).

        На выставке представлен один из живописных автопортретов Евгения Спасского «Флейтист» (1924) из собрания Музея истории и Дом ремесел села Васильевского. На полотне в руках художника флейта, подаренная ему художественным критиком Борисом Леманом.

      Можно ли отразить музыку, жизнь музыки на холсте? Евгению Спасскому удалось это сделать, создав целую серию портретов известных европейских композиторов. Движение, ритм, соотношение цвета и звука, возможность выражения музыкальных качеств в живописи – данные темы занимают художника. Кроме портрета Бетховена, представлены полотна «Реквием. Вольфганг Амадей Моцарт» (1959), «Николо Паганини» (1963), «Ференц Лист» (1965), «Георг Фридрих Гендель» (1969) из собрания Фонда Е.Д. Спасского. 

      Е.Д. Спасский - русский и советский художник, иконописец, реставратор и поэт. Его творчество сочетало авангардные искания, изучение европейского Ренессанса и православной иконописи, религиозные и философские искания.  В работах художника часто прослеживается связь микрокосма (внутреннего мира человека) с космической реальностью. Художник писал портреты, пейзажи, натюрморты, работал в области театральной декорации, книжной графики, монументального искусства (оформление станций метро и вокзалов), сотрудничал с Государственным музыкальным издательством («Музгиз»). На выставке представлены книжные иллюстрации в исполнении Спасского, например, обложка книги Р. Губера «Рихард Вагнер» (1934, Фонд Е.Д. Спасского), иллюстрация «Тигрица» к поэме Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1931, бумага, акварель, Фонд Е.Д. Спасского.  

      В 1927-1935 гг. Спасский работал помощником режиссера в Театре им. Евгения Вахтангова в Москве. В 1941 г. Спасский познакомился с Софьей Андреевной Толстой-Есениной, директором Объединения музеев Л.Н. Толстого. В эти же годы художник завершает работу над портретом Л.Н. Толстого. На выставке представлен живописный портрет «Лев Толстой. Мыслитель» (1975) из собрания Фонда Е.Д. Спасского.

      В 1942 г. Е.Д. Спасский эвакуировался в Тбилиси, где жила семья жены. Здесь его назначали заведующим декоративным цехом Театра оперы и балета им. З.П. Палиашвили. Он оформил оперу «Паяцы» Р. Леонкавалло и еще несколько постановок. С 1943 по 1945 год работал художником-декоратором в Государственном театре юного зрителя им. Л.М. Кагановича в Тбилиси, где с декорациями Евгения Спасского поставили спектакль «Принц и нищий» по роману Марка Твена. На выставке можно увидеть многие эскизы декораций, костюмов и программы спектаклей.

      В 1939-1941 гг. он создал первые работы в области монументальной живописи, оформлял здания дипломатического представительства СССР в Бухаресте, Румынии (1939). Под руководством архитектора А.Н. Душкина (1903-1977) работал над оформлением станций московского метро «ЗИС» (Завод им. Сталина, 1940-1941, ныне «Автозаводская»), «Новослободская» (1951), универсального магазина «Детский мир» (1954) и др. Много загадок в своем оформлении хранит железнодорожный вокзал Симферополя по проекту А.Н. Душкина. Евгений Спасский активно принимал участие в разработке концепции здания, внешнего и внутреннего его убранства. На проекте представлен эскиз плафона Симферопольского вокзала (1951, бумага, карандаш) и «Портрет архитектора А.Н. Душкина» (1939, бумага, акварель) из частного собрания.

       Художник участвовал в реконструкции интерьеров зданий Савеловского, Курского и Ленинградского вокзалов столицы, выполнял художественно-оформительские работы в здании Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук (1954), сотрудничал с архитектором И.А. Фоминым (роспись госпиталя в Лефортове).

      В 1940-1950-е гг. и до 1962 г. Евгений Спасский занимался реставрацией и росписью православных храмов: Академический храм Московской православной духовной академии в Новодевичьем монастыре в Москве (1945-1946), храм Петра и Павла в Лефортово в Москве (1947-1948), Кишеневский Кафедральный собор (1951-1953), церковь Казанской Иконы Божьей Матери села Иванисова (1956-1959), Крестовоздвиженская церковь села Алтуфьево (1962) и др.

        В последние годы своей жизни Евгений Спасский выступал в роли ведущего музыкальных вечеров, устраиваемых совместно с виолончелисткой, солисткой Большого театра Ириной Алексеевной Морозовой, близко общался с Борисом Пастернаком. Е.Д. Спасский покоится в поселке Троицкий Истринского района Московской области у церкви Троицы Живоначальной. На памятнике начертаны слова: «Художник, чье творчество открывает людям духовные миры».

На сегодня известны более 700 работ художника. Живописное и графическое наследие Евгения Спасского находится в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, Государственного музея Л.Н. Толстого, Государственного литературного музея, Российского государственного архива литературы и искусства, Соликамского краеведческого музея, Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта, Рузского краеведческого музея, Кинешемского художественно-исторического музея, и в частных собраниях в России, США, Канаде, Украине, Франции, Румынии, Германии, Грузии, Австралии, Израиля и др., а также в собрании Фонда изучения и сохранения творческого наследия художника Евгения Дмитриевича Спасского (Фонд наследия Евгения Спасского).

 

Статья подготовлена Светланой Винокуровой, старшим научным сотрудником Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта