Автопортрет – (от греч. аutos – сам и франц. portrait – портрет) – живописное, графическое или скульптурное изображение художника, выполненное им самим при помощи одного зеркала или системы зеркал. Содержит оценку своей личности, своей роли в общественной жизни и искусстве, декларацию своих творческих принципов. Особенность автопортрета, прежде всего в том, что художник «говорит» со зрителем от первого лица – о времени и о себе; это монолог художника: сокровенная исповедь или активное утверждение своего творческого кредо, самоирония или спокойное повествование.

Мотивами обращения художников к этому жанру в разные времена являлись желание увековечить свою личность, быть узнанным или противопоставить себя миру, интерес к собственной внешности, тяга к самопознанию, стремление осмыслить собственную жизнь, игра с образом, творческий эксперимент, декларация жизненной позиции и др.

Жанр автопортрета постоянно эволюционирует, в то же время продолжает выполнять свою главную функцию – отображать не только внешнее авторское сходство, но и раскрывать внутренний мир художника, его характер, понимание своего общественного предназначения.

Многие художники писали работы в жанре автопортрета. Предлагаем познакомиться с автопортретами Л.Бешкинской, М.Кеслер, А.Кречетова, А.Лебедева-Шуйского, Б. Павлова, Е.Спасского из собрания Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта.

 

БЕШКИНСКАЯ ЛАРИСА ПАВЛОВНА (1939, Москва – 2001, Москва).

Дочь известного грузинского художника П.В. Бешкинского. Автор натюрмортов, портретов, пейзажей. В 1967 г. закончила художественное училище у художника В. Ватагина. В 1968 г. стажируется в мастерской в Ленинградском институте им. Репина. В 1970-х гг. создала серию работ, посвященную русскому северу. Работала в русле сурового стиля. Постоянный участник московских, региональных, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Работала по заказам комбината живописного мастерства. В 1975 г. принята в члены Союза художников СССР.

Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

КЕСЛЕР МАРГАРИТА ЛЕОНИДОВНА (1908, Москва – 1998, Москва).

Живописец. Член Союза художников СССР.

Родилась в семье юриста. В школьные годы увлекалась рисованием и любительскими спектаклями. В 1924-1926 гг. она занималась в танцевальной студии Айседоры Дункан, но перевесила тяга к рисованию.

В 1930 закончила полный курс живописного отделения Высшей художественной школы при Ассоциации художников революционной России (АХРР), училась у И. И. Машкова и П. П. Соколова-Скаля, большое влияние на ее творчество оказал график В. А. Милашевский. В 30-е гг. материальное положение семьи было очень тяжелым и Маргарита ради заработка занимается росписью тканей, не забывая и живописи. В 1942 г. ее принимают  в московскую организацию Союза Художников. Работы Маргариты Кеслер экспонировались с 1927 года, вначале на ученических и молодежных, а потом на всесоюзных, республиканских тематических  выставках.

С 1969 г., когда на выставке советского искусства в Париже покупается работа Маргариты, ее живопись постоянно закупается  Министерством иностранных дел СССР для подарков главам иностранных делегаций и украшения интерьеров посольств СССР за рубежом. От Индиры Ганди, которой был подарен понравившейся ей натюрморт, Маргарита получила в благодарность старинный индийский сосуд, который она использовала в своих работах.

Признанием правящей элиты СССР стали ежегодные приглашения на правительственные приемы, которые устраивали жены первых лиц государства – Брежнева, Андропова, Черненко и Горбачева. Там Маргарита была единственной приглашенной художницей страны.

В 1977 г. Министерство культуры СССР организует персональную выставку М. Кеслер в Москве, на которой было представлено свыше 120 работ. Затем в течение семи лет выставка проходит по 28 городам страны, где ее посещают несколько миллионов человек, оставляя восторженные отзывы.

В 1998 г. свыше 500 работ живописи и графики покупаются для продажи на аукционе в Париже, где издается цветной каталог значительной части ее работ.

Основные жанры творчества художницы — пейзаж и натюрморт.

Работы М. Л. Кеслер находятся в собраниях многих российских и зарубежных музеев.

 

КРЕЧЕТОВ АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ (1910, Москва – 1993) – советский и российский художник, живописец, мастер лирического пейзажа и жанровой картины. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник России.

Начал свой творческий путь в 1944 г., когда учился в художественной студии для инвалидов Великой Отечественной войны. В 1950 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, где учился у признанных мастеров советской живописи и графики – С.Герасимова и В.Фаворского.

Кречетов активно выставлялся с 1950 года. Работал в жанре пейзажа, жанровой картины, портрета. Особенно любил художник пейзажи, в которых стремился не только выразить всю красоту окружающей природы, но и передать настроение, гармонию, при этом не забывал о точности владения изобразительными средствами.

Произведения находятся в частных собраниях в России и за рубежом (Германия, Франция, Англия, Япония, США).

 

ЛЕБЕДЕВ-ШУЙСКИЙ АНАТОЛИЙ АДРИАНОВИЧ (1896, Шуя Владимирской губернии – 1978, Москва)

Живописец, график. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Из семьи служащего. Учился в Шуйской мужской классической гимназии (1900-е — начало 1910-х), Ивановском музыкальном училище (1914–1916), которое окончил с золотой медалью. В 1916 переехал в Москву. Брал уроки живописи и рисунка в студии П. И. Келина (1916–1918). Продолжил образование в Государственных свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1918–1924) у А. Е. Архипова, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова.

Жил в Москве. Писал пейзажи, портреты, натюрморты. В раннем творчестве испытал влияние мастеров «Бубнового валета». Выполнил цикл работ, посвященных Москве (1920–40-е). С 1918 — участник выставок. Один из основателей объединения «Бытие» (1921–1930); член правления (до 1928). Член и экспонент Общества московских живописцев» (1925, 1929; член с 1929). Участвовал также в 1-й, 2-й, 3-й государственных передвижных выставках картин (1925, 1929, 1931), выставках «Социалистическое строительство в советском искусстве» (1930), «Крым и Кавказ — здравницы СССР» (1931) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» (1932–1934) в Ленинграде и Москве, многих республиканских и всесоюзных выставках. Провел персональные выставки в Москве (1950, 1957, 1966).

Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музеях Оренбурга, Ульяновска, Ставрополя, Пензы, Петрозаводска, Томска, Тюмени, Алма-Аты и других.

 

ПАВЛОВ БОРИС СЕРГЕЕВИЧ (1939, Шуя – 2021, Иваново). Живописец, график, портретист. Член Союза художников СССР, Заслуженный художник России.

Учился в шуйской средней школе №2. Окончил Ивановское художественное училище в 1957 г., затем Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. В 1963-66 гг. работал преподавателем в Хабаровском педагогическом институте на кафедре изобразительного искусства, в 1966-1982 – преподавателем в Ивановском художественном училище. С 1977 по 1982 гг. – председатель методической комиссии по рисунку Ивановского художественного училища. В 1984-1991гг. – председатель секции «Живопись и графика» в Ивановской организации Союза художников, в 1991-93 гг. – член Правления Ивановской организации Союза художников.

Передал в дар нашему музею порядка 500 своих живописных и графических произведений.

 

СПАССКИЙ ЕВГЕНИЙ ДМИТРИЕВИЧ (1900, Киев – 1985, Москва)

В 12 лет поступает в Тифлисскую школу живописи, ваяния и зодчества при Императорской Академии художеств. Юные годы художника пришлись на эпоху становления русского авангардизма. Был знаком с В. Маяковским, Д. Бурлюком и. В.Каменским. В 1918-19 гг. участвовал с Д. Бурлюком и Б. Четвериковым в футуристическом турне по Востоку России и Сибири.

В 1921 г. переезжает в Москву. В 1920-е – 30-е гг. художественная работа монументалистом, декоратором, книжным оформителем (Музгиз), театральным художником (Театр Вахтангова). С 1935 г. по 1970-е гг. – увлекается церковным искусством (стенопись, икона), систематическая работа над религиозно-мистической живописью.

1976 г. – персональная выставка в Шуйском краеведческом музее.